Acto Arquitectónico: Cuando la Poesía se Vuelve Espacio
Por Roger Wöhllk
El proyecto "Acto Arquitectónico: La poesía como detonante espacial", desarrollado por el arquitecto Roger Wöhllk en la Universidad de Chile, propone una mirada profunda y provocadora sobre la arquitectura como una forma de poesía habitada. El punto de partida es la obra y figura de Pablo Neruda, entendida no solo como fuente de inspiración, sino como detonante conceptual, espacial y sensible.
La arquitectura se plantea como un acto de memoria, de connotaciones poéticas, tectónicas y políticas. El autor traduce la fuerza sísmica de la poesía nerudiana en un sistema espacial de fragmentos que emergen del terreno como si fueran palabras talladas en roca, formando un recorrido en el cual cada espacio representa una imagen, una ausencia o una emoción.
Arquitectura, escultura y poesía en tensión
Lejos de concebir un edificio clásico con planta cerrada y forma funcional, Wöhllk opta por una propuesta de arquitectura abierta, fracturada, no-lineal. Cada elemento —plataforma, muro, fosa o rampa— es un cuerpo escultórico que se tensiona con el paisaje, el vacío y el silencio. No hay función concreta: hay acto arquitectónico. El cuerpo humano no es un visitante, sino parte del poema espacial.
“La poesía es una forma de construir espacio. La arquitectura no puede ser solo forma y función: debe ser también memoria, silencio y temblor.”
– Roger Wöhllk
Una deuda con Neruda y con Chile
El proyecto tiene como justificación principal honrar la figura y legado del poeta Pablo Neruda. Wöhllk denuncia que, a más de cinco décadas de su muerte, Chile aún no ha construido un espacio físico de reflexión poética en su memoria. Esta obra, pensada como una mezcla de memorial y paisaje intervenido, representa un llamado a saldar esa deuda cultural pendiente.
El diseño se despliega como una secuencia de plataformas, muros y vacíos que se insertan en un territorio ficticio —pero emocionalmente real— donde el visitante se convierte en lector, y la arquitectura en verso.
Diseño, planos y narrativa visual
El documento incluye una serie de láminas que funcionan como poemas visuales: planos intervenidos con palabras, maquetas expresivas en hormigón, dibujos a mano, collages y reflexiones teóricas. Se trata de un proceso proyectual donde la representación no busca comunicar, sino emocionar.
Cada gesto arquitectónico nace de la palabra. Por ejemplo, la palabra “fosa” inspira un volumen enterrado; “verso” se vuelve plataforma de tránsito; “piedra” da forma a un muro oblicuo. Todo se articula en una gramática espacial poética.
Conclusión
Esta propuesta no es simplemente un proyecto académico. Es una provocación cultural, una invitación a entender la arquitectura como lenguaje, y el espacio como poema. Es, además, un llamado a crear el lugar que Neruda merece: no una estatua, sino un acto arquitectónico que dialogue con su obra.